4° PERIODO

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos, aunque ciertas expresiones que pueden ser consideradas música escapan de los límites de esta definición. Para entenderla, estos son sus conceptos basicos:

Nota: Sonido determinado por una vibración constante
Melodía: Sucesión de notas que es percibida como una sola entidad
Acorde: 3 o más notas que suenan simultáneamente
Armonía: estudio de la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo.

Ritmo: Orden en el tiempo al que se sujeta la sucesión de los sonidos.

Escala: Conjunto de Notas
Opus: Obra musical numerada



EL ROCK

El género que mayor polémica y alcance obtuvo desde sus comienzos, y sin dudas uno de los que más fans arrastró hasta nuestros días es el rock.

Sus comienzos prometían un escape a los problemas de identidad y a los conflictos raciales de la década de los 50, pero fue desde los años 70 en donde este cobra la identidad que realmente la haría merecedora de la masiva atención de las personas. Usualmente el rock se interpreta en el momento en que se utiliza la guitarra, la batería y el bajo y se combinan entre sí. También se pueden incluir instrumentos como el piano y el órgano.

El rock surge a mediados del siglo XX y derivó de otros estilos musicales como el blues y el country, junto con el jazz y el folk. Si se juntaban todas y se combinaban, utilizando el blues como estructura principal, se creaba un ritmo más rápido y pegadizo.

Una de las características de este género son los cambios, las mezclas y las transformaciones que ha sufrido desde su nacimiento. Ya sea combinándolo con el blues (blues rock), el folk (folk rock) y con el jazz, creando el jazz rock-fusión, el rock presentaba un solo ritmo.

La década de los 70 se caracterizó por el desarrollo de una variada tanda de subgéneros como el soft rock, el heavy metal, el hard rock, el progresivo y el punk. En la década del 80 nacía el new wave, el glam rock, el synth pop y el thrash metal. Desde la década de los 90, el grunge, el britpop y el indie hacían su aparición.

¿Que es un JINGLE?


Un jingle es un tema musical cantado o canción breve utilizada con fines publicitarios.Puede ser melódico o cualquier otro género musical, de modo que se consigue que la marca sea fácilmente recordada por las personas. Para que el jingle sea más efectivo, también se incluye un eslogan de la marca o se repite una frase, por ejemplo: «Te invito... por un vecindario nuevo...» Pueden cumplir distintas funciones y se pueden clasificar en varios tipos. El jingle suele tener una duración entre 30 a 60 segundos. Los más importantes son:

-Jingle de programa. Usado para identificar un determinado programa.
-Jingle ID. Es un documento de identidad y sirve para identificar la emisora.La eficacia de un jingle es esencial porque tiene que imprimirse en la memoria de quien lo escucha. Por esa razón tiene que ser claro, corto y fácilmente identificable para poderse distinguir pronto.

Muchas veces se utilizan canciones preexistentes para lograr atraer al público (Ejemplo: Mamá Luquetti - Los Muppets/ Huggies - Dont Worry). Otras veces es sólo un eslogan musical, una frase corta en una unidad formal menor. También existen aquellas instrumentales utilizadas como cortina musical.

Al mismo tiempo los jingles son importantes porque son parte de la construcción del formato radiofónico: también sintetizan el estilo y el alma de la emisora. Por todas esta razones, la creación de los jingles es confiada a profesionales y es fruto de estrategias de mercado y creatividades distintas. A continuación mi JINGLE: